جورج محاسب

يسعى جورج محاسب إلى ابتكار تصاميم خالدة بإصدارات محدودة، مع الحفاظ على مستوى عالٍ من الحرفية وتعبير غني عن المواد من خلال لونها وشكلها وملمسها ورائحتها. وتستلهم أعماله بشكل رئيسي قوى الطبيعة القادرة على تشكيل العناصر الطبيعية. ويحضر الخشب دائمًا بشكل بارز في كثير من تصاميم جورج، لما يتمتّع به من قدرة على الوصل، وحيوية، وملمس مميّز. ويحمل محاسب درجة الماجستير في العمارة والتصميم من الجامعة الكاثوليكية الأمريكية، وافتتح أول مكتب له عام 1998. وفي مطلع الألفية الثالثة انتقل إلى واشنطن العاصمة، قبل أن يواصل دراسته في مدرسة بول (École Boulle) في باريس، حيث افتتح أول مكتب له عام 2008. ثم انتقل إلى بيروت عام 2011، حيث يواصل إدارة "ستوديو ماندا". وقد عُرضت إبداعاته واختيرت في عدة مؤسسات ومعارض دولية، منها: نوماد البندقية 2019 مع غاليري كاروان؛ ومع غاليري غابرييل وغيوم في نيويورك ضمن معرض "صالون" 2019؛ ومع غاليري غوسيريز في معرض PAD، باريس، 2019؛ ومعرض Collect مع House of Fly، لندن، 2019؛ وغاليري كاروان في نوماد، موناكو وسانت موريتز، 2017؛ وHouse of Today، بيروت، 2016؛ وبينالي لندن، 2016؛ ومعرض PAD في باريس ولندن، 2013 و2014.

المقابلة

ما الذي ألهمك لاختيار مسيرة مهنية في التصميم؟

نشأ مساري في التصميم من افتتاني بالحوار بين الفكرة والمادة والحرفية. فمنذ صغري، كنت منجذبًا إلى الطريقة التي تحمل بها الأشياء معانيها، وكيف يمكن لتفصيل بسيط أو انحناءة أن تنقل شعورًا. ومع الوقت، تحوّل هذا الفضول إلى رغبة في ابتكار قطع ليست وظيفية فحسب، بل شاعرية أيضًا. وقد قادني السعي إلى الجمال، والصدق في التعامل مع المواد، ومتعة الصنع اليدوي، بشكل طبيعي إلى تصميم الأثاث والقطع.

كيف يؤثّر سياقك الثقافي أو الإقليمي في أعمالك التصميمية؟

بحكم انتمائي إلى الشرق الأوسط، تتشكّل أعمالي حتمًا بفعل منطقة غنية بالحرفية وتنوّع المواد والتواريخ المتراكبة. ولبنان على وجه الخصوص مكان يتعايش فيه النقص والصمود، وهذه الثنائية تدخل في أعمالي. فأنا أستقي من الأشكال العضوية والمواد الطبيعية والتقنيات التقليدية، لكنني أعيد تفسيرها بلغة معاصرة، تقليلية في الغالب. فتغدو تصاميمي هجينة: متجذّرة في الحرفة الإقليمية، لكنها تخاطب جمهورًا عالميًا.

ما فلسفتك في التصميم، أو نهجك في إيجاد الحلول الإبداعية؟

يبدأ نهجي بالملاحظة والحدس. فأنا أبحث عن الأثر العاطفي للمشروع قبل حلّ قيوده التقنية. وفي "ستوديو ماندا"، نمرّ بمراحل متتابعة: الإلهام، فالرسم الأولي، فدراسة النِّسَب، فالنمذجة ثلاثية الأبعاد، فالمجسّمات المصغّرة، فالتعاون مع الحرفيين، وأخيرًا الإنتاج. والإبداع عندي ينبع من الموازنة بين الفكرة والصدق في التعامل مع المادة، أي ترك المادة توجّه الشكل، وترك عملية الصنع تصقل الفكرة. ويجب أن تبدو كل قطعة عفوية ومدروسة بعمق في آنٍ معًا.

حدّثنا عن المشروع الذي تفخر به أكثر من غيره، ولماذا يحمل أهمية خاصة بالنسبة إليك.

تحمل قطع كثيرة معنى شخصيًا بالنسبة إليّ، لكن أهم أعمالي هي تلك التي تلتقي فيها المادة والسرد بسلاسة، حيث تبدو القطعة وكأنها لا بدّ أن تكون هكذا. وتحمل المشاريع التي أُنجزت عبر تعاون عميق مع الحرفيين أهمية خاصة. فالعملية، من الشرارة الأولى إلى النموذج الأولي إلى جلسة التصوير النهائية، تجسّد دورة الصنع الكاملة التي تميّز "ستوديو ماندا". وهذه القطع ليست مجرد منتجات، بل شاهد على حوار بين الفكرة واليد والمادة.

مَن أبرز المؤثّرين أو الموجّهين في مسيرتك التصميمية، وكيف أسهموا في تشكيل أعمالك؟

مؤثّراتي متعددة التخصصات، من معماريين يعملون بروح نحتية إلى فنانين يتحدّون حدود الشكل. وبدلًا من اتّباع موجّه واحد، تعلّمت من الحرفيين والصنّاع عبر ثقافات مختلفة. وقد علّمني احترامهم للمادة وصبرهم وتقنيتهم أن التصميم لا يقتصر على الأفكار، بل يتعلّق بتكريم عملية الصنع. وقد شكّلت هذه الحكمة العملية ممارستي في "ستوديو ماندا" بعمق.

برأيك، ما الدور الذي يؤدّيه التصميم في تشكيل المجتمعات والثقافة في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا؟

يمتلك التصميم القدرة على صنع الهوية، وصون الثقافة، والتأثير في السلوك. فالتصميم المدروس قادر على جمع الناس، والارتقاء بالتجارب اليومية، وتعزيز تقدير أعمق للمواد والحرفية. والتصميم في نواحٍ كثيرة راوٍ ثقافي، يلتقط القيم والتطلّعات والذاكرة الجماعية. وحين يُدمج بوعي، يمكنه أن يساعد المجتمعات على إعادة التواصل مع تراثها، والمضيّ قُدمًا بوضوح وإصرار.

كيف تحافظ على إلهامك وتواصل تطوير ممارستك الإبداعية؟

أحافظ على إلهامي بالبقاء قريبًا من فعل الصنع. فالتجريب في الورشة، من اختبار المواد وبناء النماذج الأولية إلى العمل مع الحرفيين، يفتح دائمًا مسارات جديدة. كما يغذّي السفر والطبيعة والعمارة خيالي. لكن قبل كل شيء، يحدث التطوّر بالفضول، وباحتضان التقنيات الجديدة مع الحفاظ على حسّية الحرفة اليدوية، وبتحدّي نفسي لإعادة التفكير في ما يمكن لقطعة أثاث أن تعبّر عنه وجدانيًا.

ما أبرز التحديات التي تواجه المصممين في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا اليوم؟

يواجه المصممون في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا تحديات عدة: محدودية البنية التحتية الصناعية، ما يجعل الإنتاج معقّدًا ومكلفًا في الغالب؛ وعدم الاستقرار الاقتصادي والسياسي، الذي يؤثّر في الاستمرارية والمشاريع طويلة الأمد؛ وغياب دعم مؤسسي قوي لتعليم التصميم وأبحاثه والابتكار فيه؛ وصعوبة الوصول إلى المواد المتخصصة وتقنيات التصنيع؛ والحاجة إلى الموازنة بين التقاليد والحداثة، مع ابتكار أعمال قادرة على المنافسة عالميًا ومتجذّرة إقليميًا.

الأعمال

Website
https://studio-manda.com/
Socials
@studio_manda